TF biographie
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TF biographie
Bonjour
Le forum étanissa est transféré sur un autre serveur. Voici le lien qui vous permettra de poursuivre cette conversation.
http://etanissa.cwebh.org/voirtopic.php?t=80
se sujet est pour poster la biographie de personnalité évoquée sur se forum ou de toute autre personne que vous trouver particulièrement intéressante de par sa carrière ou sa vie .
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bonjourse sujet est pour poster la biographie de personnalité évoquée sur se forum ou de toute autre personne que vous trouver particulièrement intéressante de par sa carrière ou sa vie .
Dernière édition par luz le Mar 23 Juil - 10:48, édité 1 fois
Raphaëlle Germain
Raphaëlle Germain, de nationalité canadienne est née en 1976 dans une famille connu. En effet elle est la fille de Georges-Hébert Germain et de Francine Chaloult, ainsi que la filleule de Luc Plamondon, la demi-sœur de Dominique Chaloult et la nièce de Suzanne Lévesque.
Après les études françaises à l’Université de Montréal. Elle est recherchiste, et scriptrice à la télévision.
Cette écrivain québécoise a tenus une chronique hebdomadaire : Je t’aime moi non plus dans La Presse .Elle travaille aussi pour Radio-Canada. OU elle a écrit des textes pour l’émission d'humour 3600 secondes d'extase et a été chroniqueuse pour des émissions de radio ainsi que de television.
Elle fait partie du mouvement littéraire Chick lit.et son premier roman, "Soutien-gorge rose et veston noir" (qui vas bientôt se transformer en filme) s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires.
Après les études françaises à l’Université de Montréal. Elle est recherchiste, et scriptrice à la télévision.
Cette écrivain québécoise a tenus une chronique hebdomadaire : Je t’aime moi non plus dans La Presse .Elle travaille aussi pour Radio-Canada. OU elle a écrit des textes pour l’émission d'humour 3600 secondes d'extase et a été chroniqueuse pour des émissions de radio ainsi que de television.
Elle fait partie du mouvement littéraire Chick lit.et son premier roman, "Soutien-gorge rose et veston noir" (qui vas bientôt se transformer en filme) s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires.
Re: TF biographie
Marc Herman, de son vrai nom Marc Maloens, est un humoriste belge né en 1947 à Louvain, en Belgique.
Il a trois frères. A 12 ans, à la mort de son père (mort à 49 ans d’un infarctus) sa mère met les deux cadets (dont Marc) en pension, pour pouvoir travailler. ,
Après les années humanités il échoue a l’unif.
Il rencontre sa femme (sortie de l'école hôtelière), qui vas devenir la mère de ses deux enfant , Quentin et Daphné.
Après son échèc a l'inuf c'est l’entrée dans la vie active comme délégué commercial ,puis comme patron de restaurant à Louvain, ensuite de bistrot étudiant à Louvain encore, de café de quartier à Kessel-lo. Les affaire ne fonctionnant pas il dépose le bilan et exerce des activités de dépanneur car il est aussi bricoleur. Cela jusqu’à mai 1981 ou il reçoit le premier prix au "Festival International du rire de Rochefort" : c'est le début de sa carrière d’humoriste.
Les artiste ayant des hauts et des bas il a dû parfois retourner vers la cuisine pour subsister.
Les spectateur francophone le découvre grasse à la télévision.
En 1997 il adopte le style stand-up et incarne un flamand débonnaire qui nous raconte le quotidien du commun des mortels.
Depuis 1981, il a écrit et joué 21 spectacles et 2 pièces de théâtre
En 2005, il créer un jeu qui permet aux participants d’utiliser, d’assimiler et surtout de prononcer des mots d’une autre langue, de former des phrases avec ces mots en les combinant, le cas échéant, avec une autre langue, le tout à travers un jeu amusant et passionnant: le SPIKIT.
En 2009 SPIKIT a reçu la médaille d’or du salon BRUSSELS-INNOVA et le « Prize of CONCEPTUM »
En 2002 il devient Chevalier de l'Ordre de la Couronne et en 2006 Citoyen d'honneur de la ville de Rochefort.
Il a trois frères. A 12 ans, à la mort de son père (mort à 49 ans d’un infarctus) sa mère met les deux cadets (dont Marc) en pension, pour pouvoir travailler. ,
Après les années humanités il échoue a l’unif.
Il rencontre sa femme (sortie de l'école hôtelière), qui vas devenir la mère de ses deux enfant , Quentin et Daphné.
Après son échèc a l'inuf c'est l’entrée dans la vie active comme délégué commercial ,puis comme patron de restaurant à Louvain, ensuite de bistrot étudiant à Louvain encore, de café de quartier à Kessel-lo. Les affaire ne fonctionnant pas il dépose le bilan et exerce des activités de dépanneur car il est aussi bricoleur. Cela jusqu’à mai 1981 ou il reçoit le premier prix au "Festival International du rire de Rochefort" : c'est le début de sa carrière d’humoriste.
Les artiste ayant des hauts et des bas il a dû parfois retourner vers la cuisine pour subsister.
Les spectateur francophone le découvre grasse à la télévision.
En 1997 il adopte le style stand-up et incarne un flamand débonnaire qui nous raconte le quotidien du commun des mortels.
Depuis 1981, il a écrit et joué 21 spectacles et 2 pièces de théâtre
En 2005, il créer un jeu qui permet aux participants d’utiliser, d’assimiler et surtout de prononcer des mots d’une autre langue, de former des phrases avec ces mots en les combinant, le cas échéant, avec une autre langue, le tout à travers un jeu amusant et passionnant: le SPIKIT.
En 2009 SPIKIT a reçu la médaille d’or du salon BRUSSELS-INNOVA et le « Prize of CONCEPTUM »
En 2002 il devient Chevalier de l'Ordre de la Couronne et en 2006 Citoyen d'honneur de la ville de Rochefort.
Michel Sardou
Michel Sardou, né le 26 janvier 1947 à Paris, est un chanteur français. Fils des comédiens Fernand Sardou et Jackie Sardou, il est aussi le petit-fils du comédien et humoriste Valentin Sardou.
En plus de quarante ans de carrière, il a enregistré vingt-trois albums studio et plus de trois cents chansons; ses ventes sont estimées à près de 90 000 000 de disques. Michel Sardou a obtenu à deux reprises une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en 1989 puis en 1998. Il est le recordman du nombre de séances et de spectateurs dans cette salle, tout artistes, spectacles et époques confondus avec quatre-vingt-onze représentations à ce jour. Il est également comédien au théâtre et au cinéma.
Origines et enfance
Michel Sardou est l’héritier d’une longue tradition familiale de spectacle.
Sa situation scolaire et la vie qu'il mène, entre coulisses et salles de spectacles, le poussent à envisager d'arrêter ses études. En 1964, âgé de dix-sept ans, il projette de s'enfuir au Brésil. Son père Fernand le rattrape à l'aéroport.
Les débuts (1965-1970)
Michel Sardou débute dans la chanson en 1965 avec Le Madras.
Sa carrière est réellement lancée en 1967, grâce à une censure, Michel Sardou sort Les Ricains, chanson qui insiste sur le devoir de reconnaissance envers les États-Unis. La chanson n’est pas du goût du Général de Gaulle.
Entre 1967 et 1970, il peinera à rencontrer le succès.Et Eddie Barclay, qui le produit , décide en 1969 de résilier son contrat.
Sardou crée alors, avec Jacques Revaux, et Régis Talar, le label Tréma, qui produira désormais ses disques.
L'ascension (1970-1975)
1970 il enregistre l'album J'habite en France, dont est extrait "les bals populaires" qui deviendra son premier grand succès cette chanson le place en première place du hit parade. Il retrouvera cette place à deux reprises dans l’année, avec "J’habite en France" et "Et mourir de plaisir".
Les bals populaires lui ouvre la voie à une décennie de succès permanent. C’est le cas avec Le Rire du sergent (1971), Le surveillant général (1972), et en 1973, avec La maladie d’amour.,Les vieux mariés, Les villes de solitude (1973), Une fille aux yeux clairs (1974).
En 1971, Michel Sardou se produit pour la première fois à l'Olympia. Parallèlement à sa popularité, le chanteur fait l’objet de polémiques de plus en plus vives. Des voix féministes s’élèvent contre les chansons Les villes de solitude, où Sardou se mettant dans la peau d'un homme sous l'emprise de l'alcool, chante "J'ai envie de violer des femmes, de les forcer à m'admirer" et Les vieux mariés, au ton perçu comme très patriarcal.
En novembre 1975 sort le 45 tours Le France. La chanson se vend à plus d’un million d’exemplaires et vaut à Sardou d'être salué par les syndicats et le Parti communiste français. . Cette chanson précède un album - La vieille - qui, malgré son succès, causera au chanteur bien des désagréments...
Controverses et succès (1976-1977)
Janvier 1976 le père de Michel Sardous meurt.
En outre, malgré le grand succès public de l'album La vieille, plusieurs titres susciteront la polémique : J'accuse, Le temps des colonies et surtout Je suis pour, lui vaudront bien des déboires.
Mais le chanteur ne renonce pas à occuper le terrain du politique. Il lance en octobre 1976 Je suis pour qui, cette fois, est massivement diffusée. La chanson évoque un père dont l'enfant a été assassiné, qui clame à cor et à cri : " Tu as tué l'enfant d'un amour, je veux ta mort, je suis pour ". Le titre sort en pleine affaire Patrick Henry, et met définitivement le feu aux poudres, Sardou se voyant accusé de faire l'apologie de la peine de mort.
Alors que le chanteur semble se positionner nettement à droite, ses principaux détracteurs sont Libération, Rouge et Le Quotidien du peuple, trois journaux marqués à gauche. Mais il suscite également de profondes interrogations sur le sens sociologique de son succès.
Les pro et les anti-Sardou, journalistes comme artistes, font entendre leur voix. Ses soutiens écrivent dans les colonnes du Figaro, de Paris Match ou même du Monde.
Début 1977, plusieurs « comités Anti-Sardou » se forment,pour but l’empêcher de donner ses récitals :au cours de la tournée qui commence en février 1977 , ils organisent des manifestations en province contre sa venue, l’accueillent par des insultes à son arrivée, peignent des croix gammées sur les véhicules de sa caravane, distribuent des tracts très virulents. Une bombe est même retrouvée dans la chaufferie du Forest National, à Bruxelles. Michel Sardou prendra la décision d’annuler les quatre dernières dates de sa tournée.
En 1978 paraît un opuscule intitulé Faut-il brûler Sardou ?,
Vers un Sardou plus consensuel (1977-1980)
Michel Sardou prend du recul avec la chanson à caractère social "Le prix d'un homme" et" Monsieur Ménard", qui évoquent respectivement un enlèvement (l'actualité de cette année-là étant marquée par l'enlèvement d'Aldo Moro en Italie ou encore celui du baron Empain en France) et la violence scolaire (un professeur frappé par un élève).
l'album suivent qui renoue avec la chanson d'amour Cet opus tout comme celui de 1978 lui permettent d’enregistrer des records de vente. Les chansons font la part belle à l’introspection, au retour vers l’enfance et à l’amour (Dix ans plus tôt, En chantant, Je vole…).
En 1978, du 28 octobre au 29 novembre, Michel Sardou se produit pour la première fois au Palais des Congrès de Paris. Le temps des colonies est au programme, mais pas J'accuse, ni Je suis pour, l'artiste ayant définitivement renoncé à l'interpréter sur scène.
Les albums de 1979 et 1980, qui poussent plus loin cette logique intimiste et personnelle, afficheront moins de tubes.
Une popularité toujours croissante (1981-1991)
Pendant les années 1980,Michel Sardou voit sa popularité atteindre des sommets. Tout au long de cette période, il enchaîne les tubes,(Afrique Adieu, Chanteur de Jazz, Musulmanes, La même eau qui coule…). L’album de 1981, qui contient deux de ses plus grands succès (Les lacs du Connemara, Être une femme) entre au Livre Guinness pour le niveau de ses ventes.
En outre, la fréquentation de ses spectacles,est sans cesse croissante. Il se produit la plupart du temps à guichets fermés et bat des records de durée dans plusieurs salles.
Les textes de Sardou sont devenus plus consensuels. Même les quelques titres « engagés » (le chanteur réfute encore et toujours ce qualificatif) qu’il sort pendant la décennie ne suscitent aucun émoi, que ce soit Vladimir Ilitch (1983), à la fois hommage aux idéaux de Lénine et dénonciation des dérives du régime communiste en URSS, Les deux écoles (1984), qui évoque l’opposition école libre / école publique au moment du projet de loi Savary, ou Musulmanes (1987), regard amer sur la condition de la femme dans les pays arabes. Cette dernière chanson, qui se veut avant tout un hommage aux femmes arabes, fera par ailleurs l'effet d'un démenti aux suspicions de racisme qui avaient pu planer sur lui, tout comme Le privilège (1990) sera perçu comme un démenti aux accusations d’homophobie portées à son égard.
En 1988, Michel Sardou reçoit la Victoire de la musique de la meilleure chanson pour Musulmanes. trois ans plus tard, ce sera la Victoire de la musique du Meilleur interprète masculin pour l’album Le privilège et la tournée Bercy 91.
Michel Sardou, qui était un ami de Coluche et était présent le jour de la création des Restos du Cœur, participera avec Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday, Véronique Sanson et Eddy Mitchell à la toute première tournée des Enfoirés en 1989 (il y participera également en 1998, 2004 et 2005).
Un succès plus discret, mais un public fidèle (1991-2001)
Dans les années 1990, Michel Sardou se fait plus discret sur la scène médiatique et sur les ondes. Ses chansons marchent moins bien en radio ; il n'y a guère que le Bac G (1992), chanson polémique sur le système éducatif français, qui fasse parler d'elle.
Cette relative discrétion s’explique en partie par sa rupture avec ses principaux collaborateurs (Pierre Delanoë pour les paroles et Jacques Revaux pour les compositions), ainsi que par une priorité nouvelle donnée à ses activités d’acteur. Ainsi, après avoir joué dans le film Promotion canapé, Sardou joue dans plusieurs téléfilms et monte plusieurs fois sur les planches.
Sardou rencontre toujours le même succès sur scène, continuant à battre des records de fréquentation (il obtient en 1998 la victoire de la musique du plus grand nombre de spectateurs en tournée). De même, ses ventes de disques ne déclinent pas, du fait de la fidélité de son public.
Au terme de la tournée Bercy 2001, Sardou annonce vouloir mettre fin à sa carrière de chanteur.
Les années 2000
Concert au Palais des Sports en 2005.
Sardou semble dans un premier temps se retirer de la scène musicale pour se consacrer à ses activités de comédien et de directeur du Théâtre de la Porte Saint-Martin.
En 2004 il signe un nouveau contrat auprès de la major du disque Universal Music, la sortie d’un nouvel album intitulé Du plaisir, la participation comme parrain à l’émission Star Academy, et l’organisation d’une nouvelle grande tournée en 2004 et 2005 au Palais des Sports de Paris, à l’Olympia, en province, en Belgique (où il sera fait officier de l'ordre de la Couronne), en Suisse et au Canada, Michel Sardou a prouvé qu’il n’avait pas renoncé à sa carrière de chanteur. Son album s’est vendu à plus de 1 200 000 exemplaires et Sardou a été, en 2004, le chanteur le mieux payé de France. Le duo avec le chanteur québécois Garou, La rivière de notre enfance, lui ouvre à nouveau les portes des principales radios musicales généralistes, chose qui n’était plus arrivée depuis 1992.
Son nouveau double album, intitulé Hors format, est sorti le 13 novembre 2006. disponible en téléchargement légal depuis le 11 septembre 2006. Hors format, a atteint depuis les 400 000 exemplaires vendus, il est double platine.
Il est au Zénith de Paris du 25 avril au 6 mai 2007 et en tournée en France, Belgique et Suisse, du 9 mai au 15 décembre 2007.
En 2008, Michel Sardou est, au Théâtre des Variétés dans la pièce Secret de famille d'Éric Assous, avec son fils Davy Sardou et Laurent Spielvogel. La pièce est jouée jusqu'à fin avril 2009. En septembre 2009, la troupe entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.
Les années 2010
L'album Être une femme 2010 est sorti le 30 août 2010. La chanteuse québécoise Céline Dion interprète en duo le titre Voler sur cet album.
Il se produit à l'Olympia du 13 janvier au 6 février 2011. À partir du 11 février, et jusqu'au 8 mai, il part en tournée à travers la France, la Belgique et la Suisse et se termine par son retour au Palais des Sports (du 11 au 15 mai 2011).
Au mois de mars 2011, il annonce sur son site s'être séparé de son producteur Jean-Claude Camus et qu'il retourne avec Gilbert Coullier. Il annonce, par la même occasion, la sortie d'un double album de ses plus grands succès ré-enregistrés pour 2012, ainsi qu'une tournée.
Le 30 novembre 2012, il débutera au Havre la tournée des "Grands moments", qui devait se terminer à Montréal, le 30 mars 2013, a été prolongé de 5 dates au moi de juin à l'Olympia. Cette tournée passera notamment par le Palais Omnisport de Paris-Bercy14.
Vie privée
Michel Sardou a été marié trois fois :
merci wikipédia
En plus de quarante ans de carrière, il a enregistré vingt-trois albums studio et plus de trois cents chansons; ses ventes sont estimées à près de 90 000 000 de disques. Michel Sardou a obtenu à deux reprises une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en 1989 puis en 1998. Il est le recordman du nombre de séances et de spectateurs dans cette salle, tout artistes, spectacles et époques confondus avec quatre-vingt-onze représentations à ce jour. Il est également comédien au théâtre et au cinéma.
Origines et enfance
Michel Sardou est l’héritier d’une longue tradition familiale de spectacle.
Sa situation scolaire et la vie qu'il mène, entre coulisses et salles de spectacles, le poussent à envisager d'arrêter ses études. En 1964, âgé de dix-sept ans, il projette de s'enfuir au Brésil. Son père Fernand le rattrape à l'aéroport.
Les débuts (1965-1970)
Michel Sardou débute dans la chanson en 1965 avec Le Madras.
Sa carrière est réellement lancée en 1967, grâce à une censure, Michel Sardou sort Les Ricains, chanson qui insiste sur le devoir de reconnaissance envers les États-Unis. La chanson n’est pas du goût du Général de Gaulle.
Entre 1967 et 1970, il peinera à rencontrer le succès.Et Eddie Barclay, qui le produit , décide en 1969 de résilier son contrat.
Sardou crée alors, avec Jacques Revaux, et Régis Talar, le label Tréma, qui produira désormais ses disques.
L'ascension (1970-1975)
1970 il enregistre l'album J'habite en France, dont est extrait "les bals populaires" qui deviendra son premier grand succès cette chanson le place en première place du hit parade. Il retrouvera cette place à deux reprises dans l’année, avec "J’habite en France" et "Et mourir de plaisir".
Les bals populaires lui ouvre la voie à une décennie de succès permanent. C’est le cas avec Le Rire du sergent (1971), Le surveillant général (1972), et en 1973, avec La maladie d’amour.,Les vieux mariés, Les villes de solitude (1973), Une fille aux yeux clairs (1974).
En 1971, Michel Sardou se produit pour la première fois à l'Olympia. Parallèlement à sa popularité, le chanteur fait l’objet de polémiques de plus en plus vives. Des voix féministes s’élèvent contre les chansons Les villes de solitude, où Sardou se mettant dans la peau d'un homme sous l'emprise de l'alcool, chante "J'ai envie de violer des femmes, de les forcer à m'admirer" et Les vieux mariés, au ton perçu comme très patriarcal.
En novembre 1975 sort le 45 tours Le France. La chanson se vend à plus d’un million d’exemplaires et vaut à Sardou d'être salué par les syndicats et le Parti communiste français. . Cette chanson précède un album - La vieille - qui, malgré son succès, causera au chanteur bien des désagréments...
Controverses et succès (1976-1977)
Janvier 1976 le père de Michel Sardous meurt.
En outre, malgré le grand succès public de l'album La vieille, plusieurs titres susciteront la polémique : J'accuse, Le temps des colonies et surtout Je suis pour, lui vaudront bien des déboires.
Mais le chanteur ne renonce pas à occuper le terrain du politique. Il lance en octobre 1976 Je suis pour qui, cette fois, est massivement diffusée. La chanson évoque un père dont l'enfant a été assassiné, qui clame à cor et à cri : " Tu as tué l'enfant d'un amour, je veux ta mort, je suis pour ". Le titre sort en pleine affaire Patrick Henry, et met définitivement le feu aux poudres, Sardou se voyant accusé de faire l'apologie de la peine de mort.
Alors que le chanteur semble se positionner nettement à droite, ses principaux détracteurs sont Libération, Rouge et Le Quotidien du peuple, trois journaux marqués à gauche. Mais il suscite également de profondes interrogations sur le sens sociologique de son succès.
Les pro et les anti-Sardou, journalistes comme artistes, font entendre leur voix. Ses soutiens écrivent dans les colonnes du Figaro, de Paris Match ou même du Monde.
Début 1977, plusieurs « comités Anti-Sardou » se forment,pour but l’empêcher de donner ses récitals :au cours de la tournée qui commence en février 1977 , ils organisent des manifestations en province contre sa venue, l’accueillent par des insultes à son arrivée, peignent des croix gammées sur les véhicules de sa caravane, distribuent des tracts très virulents. Une bombe est même retrouvée dans la chaufferie du Forest National, à Bruxelles. Michel Sardou prendra la décision d’annuler les quatre dernières dates de sa tournée.
En 1978 paraît un opuscule intitulé Faut-il brûler Sardou ?,
Vers un Sardou plus consensuel (1977-1980)
Michel Sardou prend du recul avec la chanson à caractère social "Le prix d'un homme" et" Monsieur Ménard", qui évoquent respectivement un enlèvement (l'actualité de cette année-là étant marquée par l'enlèvement d'Aldo Moro en Italie ou encore celui du baron Empain en France) et la violence scolaire (un professeur frappé par un élève).
l'album suivent qui renoue avec la chanson d'amour Cet opus tout comme celui de 1978 lui permettent d’enregistrer des records de vente. Les chansons font la part belle à l’introspection, au retour vers l’enfance et à l’amour (Dix ans plus tôt, En chantant, Je vole…).
En 1978, du 28 octobre au 29 novembre, Michel Sardou se produit pour la première fois au Palais des Congrès de Paris. Le temps des colonies est au programme, mais pas J'accuse, ni Je suis pour, l'artiste ayant définitivement renoncé à l'interpréter sur scène.
Les albums de 1979 et 1980, qui poussent plus loin cette logique intimiste et personnelle, afficheront moins de tubes.
Une popularité toujours croissante (1981-1991)
Pendant les années 1980,Michel Sardou voit sa popularité atteindre des sommets. Tout au long de cette période, il enchaîne les tubes,(Afrique Adieu, Chanteur de Jazz, Musulmanes, La même eau qui coule…). L’album de 1981, qui contient deux de ses plus grands succès (Les lacs du Connemara, Être une femme) entre au Livre Guinness pour le niveau de ses ventes.
En outre, la fréquentation de ses spectacles,est sans cesse croissante. Il se produit la plupart du temps à guichets fermés et bat des records de durée dans plusieurs salles.
Les textes de Sardou sont devenus plus consensuels. Même les quelques titres « engagés » (le chanteur réfute encore et toujours ce qualificatif) qu’il sort pendant la décennie ne suscitent aucun émoi, que ce soit Vladimir Ilitch (1983), à la fois hommage aux idéaux de Lénine et dénonciation des dérives du régime communiste en URSS, Les deux écoles (1984), qui évoque l’opposition école libre / école publique au moment du projet de loi Savary, ou Musulmanes (1987), regard amer sur la condition de la femme dans les pays arabes. Cette dernière chanson, qui se veut avant tout un hommage aux femmes arabes, fera par ailleurs l'effet d'un démenti aux suspicions de racisme qui avaient pu planer sur lui, tout comme Le privilège (1990) sera perçu comme un démenti aux accusations d’homophobie portées à son égard.
En 1988, Michel Sardou reçoit la Victoire de la musique de la meilleure chanson pour Musulmanes. trois ans plus tard, ce sera la Victoire de la musique du Meilleur interprète masculin pour l’album Le privilège et la tournée Bercy 91.
Michel Sardou, qui était un ami de Coluche et était présent le jour de la création des Restos du Cœur, participera avec Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday, Véronique Sanson et Eddy Mitchell à la toute première tournée des Enfoirés en 1989 (il y participera également en 1998, 2004 et 2005).
Un succès plus discret, mais un public fidèle (1991-2001)
Dans les années 1990, Michel Sardou se fait plus discret sur la scène médiatique et sur les ondes. Ses chansons marchent moins bien en radio ; il n'y a guère que le Bac G (1992), chanson polémique sur le système éducatif français, qui fasse parler d'elle.
Cette relative discrétion s’explique en partie par sa rupture avec ses principaux collaborateurs (Pierre Delanoë pour les paroles et Jacques Revaux pour les compositions), ainsi que par une priorité nouvelle donnée à ses activités d’acteur. Ainsi, après avoir joué dans le film Promotion canapé, Sardou joue dans plusieurs téléfilms et monte plusieurs fois sur les planches.
Sardou rencontre toujours le même succès sur scène, continuant à battre des records de fréquentation (il obtient en 1998 la victoire de la musique du plus grand nombre de spectateurs en tournée). De même, ses ventes de disques ne déclinent pas, du fait de la fidélité de son public.
Au terme de la tournée Bercy 2001, Sardou annonce vouloir mettre fin à sa carrière de chanteur.
Les années 2000
Concert au Palais des Sports en 2005.
Sardou semble dans un premier temps se retirer de la scène musicale pour se consacrer à ses activités de comédien et de directeur du Théâtre de la Porte Saint-Martin.
En 2004 il signe un nouveau contrat auprès de la major du disque Universal Music, la sortie d’un nouvel album intitulé Du plaisir, la participation comme parrain à l’émission Star Academy, et l’organisation d’une nouvelle grande tournée en 2004 et 2005 au Palais des Sports de Paris, à l’Olympia, en province, en Belgique (où il sera fait officier de l'ordre de la Couronne), en Suisse et au Canada, Michel Sardou a prouvé qu’il n’avait pas renoncé à sa carrière de chanteur. Son album s’est vendu à plus de 1 200 000 exemplaires et Sardou a été, en 2004, le chanteur le mieux payé de France. Le duo avec le chanteur québécois Garou, La rivière de notre enfance, lui ouvre à nouveau les portes des principales radios musicales généralistes, chose qui n’était plus arrivée depuis 1992.
Son nouveau double album, intitulé Hors format, est sorti le 13 novembre 2006. disponible en téléchargement légal depuis le 11 septembre 2006. Hors format, a atteint depuis les 400 000 exemplaires vendus, il est double platine.
Il est au Zénith de Paris du 25 avril au 6 mai 2007 et en tournée en France, Belgique et Suisse, du 9 mai au 15 décembre 2007.
En 2008, Michel Sardou est, au Théâtre des Variétés dans la pièce Secret de famille d'Éric Assous, avec son fils Davy Sardou et Laurent Spielvogel. La pièce est jouée jusqu'à fin avril 2009. En septembre 2009, la troupe entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.
Les années 2010
L'album Être une femme 2010 est sorti le 30 août 2010. La chanteuse québécoise Céline Dion interprète en duo le titre Voler sur cet album.
Il se produit à l'Olympia du 13 janvier au 6 février 2011. À partir du 11 février, et jusqu'au 8 mai, il part en tournée à travers la France, la Belgique et la Suisse et se termine par son retour au Palais des Sports (du 11 au 15 mai 2011).
Au mois de mars 2011, il annonce sur son site s'être séparé de son producteur Jean-Claude Camus et qu'il retourne avec Gilbert Coullier. Il annonce, par la même occasion, la sortie d'un double album de ses plus grands succès ré-enregistrés pour 2012, ainsi qu'une tournée.
Le 30 novembre 2012, il débutera au Havre la tournée des "Grands moments", qui devait se terminer à Montréal, le 30 mars 2013, a été prolongé de 5 dates au moi de juin à l'Olympia. Cette tournée passera notamment par le Palais Omnisport de Paris-Bercy14.
Vie privée
Michel Sardou a été marié trois fois :
- avec Françoise Pettré, danseuse. Ils se marient en 1965, ils divorcent en 1977. Ensemble, ils ont deux filles : Sandrine (née en 1970) et Cynthia (née en 1973).
- avec Elizabeth Haas, dite Babette. Ils se marient en 1977, divorcent en 1998. De leur union naît deux fils : Romain, écrivain (né en 1974) et Davy, comédien (né en 1978).
- avec Anne-Marie Périer, fille de l'acteur François Périer, sœur du photographe Jean-Marie Périer et ancienne rédactrice en chef du magazine Elle. Ils se marient en 1999, à Neuilly-sur-Seine.
merci wikipédia
pierrelg21- Messages : 34
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Localisation : Dijon
Lougarou Etannissien
Rôle dans le jeu :: Inconnu
En vie ? :
Paschal Grousset
la biographie d'un sacré bonhomme que je ne connaissait pas mais la biographie en vidéo est très bien.
Cette vidéo aurait pue figurer dans l'histoire de la France tellement elle y est liée.
1/2 Paschal Grousset par peace4all
2/2 Paschal Grousset par peace4all
Cette vidéo aurait pue figurer dans l'histoire de la France tellement elle y est liée.
1/2 Paschal Grousset par peace4all
2/2 Paschal Grousset par peace4all
Dernière édition par luz le Mar 23 Juil - 0:45, édité 1 fois
Sissi Impératrice d'Autriche
Je viens partager avec toi et les autres celle que j'admire voici
Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach, duchesse en Bavière, (24 décembre 1837 à Munich - 10 septembre 1898 à Genève), fut impératrice d'Autriche et reine de Hongrie. Elle est universellement connue sous le surnom de Sissi, (bien que la graphie autrichienne soit Sisi), grâce aux films d'Ernst Marischka qui révélèrent la comédienne Romy Schneider.
Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach, duchesse en Bavière, (24 décembre 1837 à Munich - 10 septembre 1898 à Genève), fut impératrice d'Autriche et reine de Hongrie. Elle est universellement connue sous le surnom de Sissi, (bien que la graphie autrichienne soit Sisi), grâce aux films d'Ernst Marischka qui révélèrent la comédienne Romy Schneider.
Impératrice d'Autriche Reine de Hongrie et de Bohême Reine de Lombardie-Vénétie | |
Biographie | |
Maison de Witelsbach | |
24 décembre 1837 Munich (Bavière) | |
10 septembre 1898 (à 60 ans) Genève (Suisse) | |
Maximilien en Bavière | |
Ludovica de Bavière | |
François-Joseph Ier d'Autriche | |
Sophie d'Autriche Gisèle d'Autriche Rodolphe d'Autriche Marie-Valérie d'Autriche Je t'invite à voir le film il est de toute beauté. Je l'ai déjà mise dans la section film Merci pour François Premier |
Dernière édition par luz le Dim 10 Mar - 23:23, édité 1 fois (Raison : les photographies du poste suivent ne se voyant plus la poste a été suprimé)
sissi
très intéressant
pierrelg21- Messages : 34
Points : 4296
Date d'inscription : 12/10/2012
Localisation : Dijon
Lougarou Etannissien
Rôle dans le jeu :: Inconnu
En vie ? :
Commentateur
M. Garneau est décédé le 20 janvier, à l'âge de 82 ans
Car c'est un véritable monument qui s'est éteint le 20 janvier
dernier, a résumé son ancien collègue et ex-président du Canadien Ronald
Corey.
Le milieu du hockey était évidemment fort bien représenté à
la cérémonie. Les anciens directeurs généraux du Tricolore, Serge
Savard et Réjean Houle, ainsi que leur successeur, Marc Bergevin, y
étaient.
Richard Garneau (Québec, 15 juillet 1930 - Montréal, 20 janvier 2013)1,2,3 C.M.4, C.Q.5, est un commentateur sportif, un journaliste et un écrivain québécois. Il est connu pour sa carrière à la Société Radio-Canada, où il a agi comme journaliste, commentateur et chef d'antenne des émissions sportives les plus prestigieuses du télédiffuseur public canadien, La Soirée du hockey et la couverture des Jeux olympiques d'été et d'hiver.
Au revoir Richard Garneau tu manqueras dans nos cœurs
Re: TF biographie
Marjo aujourd'hui
De son vrai nom Marjolène Morin, née à Montréal le 2 août 1953, elle débute
sur scène dans une comédie musicale de François Guy, intitulée Tout Chaud.
Alors qu'elle travaille comme mannequin, faisant des photos de mode avec
Pierre Dury, Marjo est invitée à rejoindre le groupe rock Corbeau par
Pierre Harel.
Figure de proue du groupe pendant plusieurs années, elle quitte en 1984
pour démarrer une carrière solo qui l'amènera au sommet de la gloire. Elle
remporte le trophée d'interprète féminine à l'ADISQ en 1987, fait la Place
des Arts en 1988 (j'y étais) ainsi que les Franco-folies de La Rochelle.Marjo c'est une rockeuse au coeur tendre, une auteure et interprète qui
met ses tripes sur la table. Son comparse et son conjoint Jean Millaire
compose la majorité des musiques de la chanteuse, et il sait très bien
mettre en valeur ses textes et ses sentiments. Elle remportera plusieurs autres trophées à L'ADISQ,
Résumée vive marjo
De son vrai nom Marjolène Morin, née à Montréal le 2 août 1953, elle débute
sur scène dans une comédie musicale de François Guy, intitulée Tout Chaud.
Alors qu'elle travaille comme mannequin, faisant des photos de mode avec
Pierre Dury, Marjo est invitée à rejoindre le groupe rock Corbeau par
Pierre Harel.
Figure de proue du groupe pendant plusieurs années, elle quitte en 1984
pour démarrer une carrière solo qui l'amènera au sommet de la gloire. Elle
remporte le trophée d'interprète féminine à l'ADISQ en 1987, fait la Place
des Arts en 1988 (j'y étais) ainsi que les Franco-folies de La Rochelle.Marjo c'est une rockeuse au coeur tendre, une auteure et interprète qui
met ses tripes sur la table. Son comparse et son conjoint Jean Millaire
compose la majorité des musiques de la chanteuse, et il sait très bien
mettre en valeur ses textes et ses sentiments. Elle remportera plusieurs autres trophées à L'ADISQ,
Résumée vive marjo
ERIC LAPOINTE
Éric Lapointe (né le 28 septembre 1969 à Pointe-aux-Trembles, Québec, Canada) est un chanteur populaire québécois.
Éric Lapointe est le frère de Hugo Lapointe, chanteur, poète, musicien et soudeur de profession. Reconnu pour sa voix rauque et mélodieuse, sa carrière a pris son envol en 1994 à la sortie de son premier album Obsession, traduit de l'anglais. La chanson «Terre Promise» fut son premier franc succès. Il a été boudé au début par les radios commerciales, qui n'étaient pas habituées au ton de voix de Lapointe, mais la popularité de ses premiers amours changea leur point de vue.
Avec l'apport du guitariste Stéphane Dufour, qui l'accompagne depuis le début de sa carrière, il produit un rock puissant. Récemment, il a quitté le groupe pour une raison qui lui est encore inconnue Sur le nouvel album « Ma Peau », de nouveaux musiciens se sont rajoutés, Spencer & Hill, Mic Myette, Bruce Cameron et Dan Georgesco. Lapointe est le premier artiste québécois masculin à franchir le cap du million d'exemplaires vendus au Québec. Il a même reçu une mention parlementaire.
Son groupe est composé de Martin Bolduc à la basse, Rick Bourque à la batterie, Bruce Cameron au clavier, de Steve Hill (pendant une bonne partie de la tournée « Ma Peau »), Myc Myette, Deno Amodeo à la guitare et Rick Huges comme choriste.
Lapointe a sorti son dernier album au printemps 2008 : Ma peau. Plusieurs collaborations, Michel Rivard, Louise Forestier, Daniel Lavoie, Luc Plamondon, Roger Tabra, Éric Valiquette et Jamil.
Éric Lapointe est le frère de Hugo Lapointe, chanteur, poète, musicien et soudeur de profession. Reconnu pour sa voix rauque et mélodieuse, sa carrière a pris son envol en 1994 à la sortie de son premier album Obsession, traduit de l'anglais. La chanson «Terre Promise» fut son premier franc succès. Il a été boudé au début par les radios commerciales, qui n'étaient pas habituées au ton de voix de Lapointe, mais la popularité de ses premiers amours changea leur point de vue.
Avec l'apport du guitariste Stéphane Dufour, qui l'accompagne depuis le début de sa carrière, il produit un rock puissant. Récemment, il a quitté le groupe pour une raison qui lui est encore inconnue Sur le nouvel album « Ma Peau », de nouveaux musiciens se sont rajoutés, Spencer & Hill, Mic Myette, Bruce Cameron et Dan Georgesco. Lapointe est le premier artiste québécois masculin à franchir le cap du million d'exemplaires vendus au Québec. Il a même reçu une mention parlementaire.
Son groupe est composé de Martin Bolduc à la basse, Rick Bourque à la batterie, Bruce Cameron au clavier, de Steve Hill (pendant une bonne partie de la tournée « Ma Peau »), Myc Myette, Deno Amodeo à la guitare et Rick Huges comme choriste.
Lapointe a sorti son dernier album au printemps 2008 : Ma peau. Plusieurs collaborations, Michel Rivard, Louise Forestier, Daniel Lavoie, Luc Plamondon, Roger Tabra, Éric Valiquette et Jamil.
Réal Giguère
Réal Giguère a faite cette chanson de Gros Jambon. Réal Giguère raconte la vraie histoire d'un homme qui travaillait dans la même mine que lui..donc cette chanson est une histoire véridique.
musique des mineur qui travaille dans ancien temps
musique des mineur qui travaille dans ancien temps
Marie Curie
Naissance : 7 novembre 1867, Varsovie
Décès : 4 juillet 1934, Sancellemoz
Découvertes : Polonium, Radium
Formation : Université de Paris (1903), Université de Paris (1894), Université de Paris (1891–1893)
Distinctions et récompenses : Prix Nobel de physique, Prix Nobel de chimie, Médaille Davy, Médaille John Scott, Médaille Matteucci
Enfants : Irène Joliot-Curie, Ève Curie
Décès : 4 juillet 1934, Sancellemoz
Découvertes : Polonium, Radium
Formation : Université de Paris (1903), Université de Paris (1894), Université de Paris (1891–1893)
Distinctions et récompenses : Prix Nobel de physique, Prix Nobel de chimie, Médaille Davy, Médaille John Scott, Médaille Matteucci
Enfants : Irène Joliot-Curie, Ève Curie
Re: TF biographie
personne que vous trouver particulièrement intéressante de par sa carrière ou sa vie .
Bien il y a moi quoi c'est pas correcte
Bien il y a moi quoi c'est pas correcte
Re: TF biographie
alors ta bio;
si c'est à mon sujet , j'ai une présentation
et ma vie est aussi ordinaire parfois extraordinaire que la vôtre
Je voulais juste inscrire cela pour le plaisir
si c'est à mon sujet , j'ai une présentation
et ma vie est aussi ordinaire parfois extraordinaire que la vôtre
Je voulais juste inscrire cela pour le plaisir
lara fabian
J'aime bien cette chanteuse car je trouve qu'elle a une belle voie et elle paraît bien et vie chacune de ses chansons .
Biographie de Lara Fabian
Lara Fabian (de son vrai nom Lara Crokaert) est née le 9
janvier 1970 à Etterbeek, en Belgique. C'est une chanteuse, auteur et
compositeur francophone. Lara Fabian a ensuite pris la nationalité
canadienne et réside désormais, à Montréal, Bruxelles et Paris.
née le : 09 janvier 1970
âge : 43 ans
signe zodiacal :Capricorne
métier : chanteuse
pays : Belgique
Vous voyez comment elle est aimée cette chanteuse de 43 ans et vous quelle chanson aimez-vous le plus de Lara Fabian ?
Biographie de Lara Fabian
Lara Fabian (de son vrai nom Lara Crokaert) est née le 9
janvier 1970 à Etterbeek, en Belgique. C'est une chanteuse, auteur et
compositeur francophone. Lara Fabian a ensuite pris la nationalité
canadienne et réside désormais, à Montréal, Bruxelles et Paris.
née le : 09 janvier 1970
âge : 43 ans
signe zodiacal :Capricorne
métier : chanteuse
pays : Belgique
Vous voyez comment elle est aimée cette chanteuse de 43 ans et vous quelle chanson aimez-vous le plus de Lara Fabian ?
Re: TF biographie
L'actrice bien aimée est décédée
Depuis 40 ans, Jeanne Cooper incarnait Katherine Chancellor dans la série Les Feux de l’Amour.
L’information a été rendue publique par son fils, Corbin Bernsen. Il
s’est exprimé sur son compte Twitter en indiquant aux fans de la série « Maman s’est éteinte ce matin. Elle était en paix et n’avait pas peur. Votre amour à tous a été exceptionnel ».
Ces dernières semaines, l’actrice Jeanne Cooper avait été hospitalisée à
plusieurs reprises. Elle souffrait d’une maladie dont ses proches n’ont
pas révélé la nature, mais les fans de la star étaient au courant de
son état de santé via les réseaux sociaux.
Le rôle de sa vie
Jeanne Cooper avait commencé sa carrière dans les années 50 dans un
western The Redhead from Wyoming. Après plusieurs passages à la
télévision, l’actrice décroche son ticket pour la série Les Feux de
l’Amour. Elle incarnera pendant 4 décennies Katherine Chancellor et
apparaîtra dans toutes les saisons. Ce rôle a marqué sa vie et a donné
un réel tournant à sa carrière, c’est grâce à Katherine Chancellor
qu’elle a obtenu une renommée internationale. Jeanne Cooper avait
demandé aux producteurs de la série de s’inspirer de sa propre vie pour
construire le personnage de Katherine Chancellor.
Figure emblématique des Feux de l’Amour
Dans les Feux de l’Amour, les fans avaient pu constater son problème
d’alcool, les scénaristes avaient utilisé de vraies procédures provenant
de sa vie privée, son lifting… Aux Daytime Emmy Awards,
l’actrice avait obtenu 10 récompenses et reçu un prix pour l’ensemble
de sa carrière en 2004. La directrice des programmes de CBS a rendu
hommage à Jeanne Cooper « Elle était le membre du casting le plus
ancien des Feux de l’Amour, marquant chaque épisode de son charme, sa
classe et son talent ». Elle est décédée à l’âge de 84 ans.
Depuis 40 ans, Jeanne Cooper incarnait Katherine Chancellor dans la série Les Feux de l’Amour.
L’information a été rendue publique par son fils, Corbin Bernsen. Il
s’est exprimé sur son compte Twitter en indiquant aux fans de la série « Maman s’est éteinte ce matin. Elle était en paix et n’avait pas peur. Votre amour à tous a été exceptionnel ».
Ces dernières semaines, l’actrice Jeanne Cooper avait été hospitalisée à
plusieurs reprises. Elle souffrait d’une maladie dont ses proches n’ont
pas révélé la nature, mais les fans de la star étaient au courant de
son état de santé via les réseaux sociaux.
Le rôle de sa vie
Jeanne Cooper avait commencé sa carrière dans les années 50 dans un
western The Redhead from Wyoming. Après plusieurs passages à la
télévision, l’actrice décroche son ticket pour la série Les Feux de
l’Amour. Elle incarnera pendant 4 décennies Katherine Chancellor et
apparaîtra dans toutes les saisons. Ce rôle a marqué sa vie et a donné
un réel tournant à sa carrière, c’est grâce à Katherine Chancellor
qu’elle a obtenu une renommée internationale. Jeanne Cooper avait
demandé aux producteurs de la série de s’inspirer de sa propre vie pour
construire le personnage de Katherine Chancellor.
Figure emblématique des Feux de l’Amour
Dans les Feux de l’Amour, les fans avaient pu constater son problème
d’alcool, les scénaristes avaient utilisé de vraies procédures provenant
de sa vie privée, son lifting… Aux Daytime Emmy Awards,
l’actrice avait obtenu 10 récompenses et reçu un prix pour l’ensemble
de sa carrière en 2004. La directrice des programmes de CBS a rendu
hommage à Jeanne Cooper « Elle était le membre du casting le plus
ancien des Feux de l’Amour, marquant chaque épisode de son charme, sa
classe et son talent ». Elle est décédée à l’âge de 84 ans.
Pier Béland
Les funérailles de la chanteuse Pier Béland, décédée mardi matin à l’âge de 65 ans, auront lieu à Montréal ce dimanche.
La dépouille de la vedette de la scène, dont le dernier album a été
lancé ce mercredi, 24h après sa disparition, sera inhumée au Complexe
Saint-François d’Assise de la rue Beaubien Est, à Montréal. Les
visiteurs y seront accueillis ce dimanche de 13h à 20h.
Pier Béland se trouvait aux soins palliatifs de la Cité de la santé de
Laval depuis plusieurs semaines. Elle avait reçu un diagnostic de
cancer de l’utérus et des ovaires en juillet 2012. Elle a subi une
hystérectomie et des traitements de radiothérapie dans les mois
suivants. Malgré son combat contre la maladie, celle-ci s’est propagée
aux reins et au foie, notamment.
Elle laisse dans le deuil son époux André Véronneau, qui a longtemps veillé à sa carrière.
Fille de Réal Béland père (du duo Ti-Gus et Ti-Mousse) et demi-sœur de
l’humoriste Réal Béland, Pier Béland est née à Montréal le 12 avril
1948. Auteure-compositrice-interprète, elle a commencé à chanter ses
compositions dans les cabarets au courant des années 1970.
L’artiste montréalaise a connu ses premiers succès sur disques dans les années 1980. Les titres Sans toi, Lucky Star et Moi sans toi
comptent parmi ses chansons country les plus connues. À trois reprises,
au début des années 2000, ses disques ont été en nomination à l’ADISQ
dans la catégorie de l’album de l’année — country.
Durant sa carrière, Pier Béland a lancé plus d’une quinzaine de
disques. Elle s’est produite sur scène jusqu’à la toute fin. Malgré la
douleur causée par la maladie, elle a livré son dernier spectacle le 17
mars dernier, en Floride.
ountry Pier Béland a rendu hommage à sa protégée lors d’une entrevue avec Michel Beaudry à la radio du Journal de Montréal,
mardi midi. Eduardo Da Costa, président de l’agence EDC Gestion et
Musique, a été présent aux côtés de la chanteuse jusqu’à son dernier
souffle.
«Elle a été consciente tout le long de son hospitalisation à la Cité de
la santé, même [lundi], je suis persuadé qu’elle savait qu’on était là
et qu’elle nous entendait», a-t-il confié à Michel Beaudry, quelques
heures après le décès de l'auteure-compositrice-interprète qui venait
d'avoir 65 ans.
Depuis l’annonce de son hospitalisation, Pier Béland a reçu des
centaines de témoignages de la part de ses admirateurs. Pour M. Da
Costa, il s’agit d’une attention inestimable.
Aussi sur Canoe.ca:
«La plus belle chose qui peut être arrivé à Pier Béland, ce sont tous
les hommages que son public lui a rendus. Elle a vraiment senti l’amour
que le public et que ses pairs lui témoignaient.»
Charles Lafortune et Denis Lévesque, entre autres, ont rendu hommage à la chanteuse.
Réseaux sociaux
Ses admirateurs ont aussi été très actifs sur les réseaux sociaux.
Depuis deux semaines, plusieurs messages d’espoir à propos d’elle
peuvent être lus sur Facebook et Twitter.
«Les témoignages viennent des gens qui la connaissent et qu’ils l’ont
aimée. J’ai ajouté environ 400 nouvelles personnes comme amis sur
Facebook et ce sont des gens de la génération de Pier.»
La chanteuse country était sur le point de lancer un nouvel album, dix ans après la sortie de Nous deux. Le lancement devait avoir lieu mercredi.
«Je vous avouerais que depuis quatre jours, elle m’avait dit qu’elle
voulait partir, mais il y avait quelque chose qui la retenait. Nous
sommes sûrs qu’elle voulait être là pour le lancement de son album.»
Une femme d’exception
M. Da Costa a également souligné la grande gentillesse de Mme Béland.
Elle entretenait une relation très serrée avec son public.
«Dans les deux semaines qu’elle a passées à l’hôpital, lorsqu’une
nouvelle infirmière ou un nouvel employé venait dans la chambre, Pier
lui remettait son album et trouvait toujours des compliments à faire.
C’est une femme qui s’est donnée à son public et elle a eu son public
jusque sur son lit d’hôpital.»
Mme Béland a perdu, mardi, une longue bataille contre le cancer. Elle
avait d’abord reçu un diagnostic de cancer de l’utérus et des ovaires en
2012. Même si elle a subi des traitements de radiothérapie ainsi qu’une
hystérectomie, le cancer s’est propagé pour s’attaquer aux poumons et au foie
La dépouille de la vedette de la scène, dont le dernier album a été
lancé ce mercredi, 24h après sa disparition, sera inhumée au Complexe
Saint-François d’Assise de la rue Beaubien Est, à Montréal. Les
visiteurs y seront accueillis ce dimanche de 13h à 20h.
Pier Béland se trouvait aux soins palliatifs de la Cité de la santé de
Laval depuis plusieurs semaines. Elle avait reçu un diagnostic de
cancer de l’utérus et des ovaires en juillet 2012. Elle a subi une
hystérectomie et des traitements de radiothérapie dans les mois
suivants. Malgré son combat contre la maladie, celle-ci s’est propagée
aux reins et au foie, notamment.
Elle laisse dans le deuil son époux André Véronneau, qui a longtemps veillé à sa carrière.
Fille de Réal Béland père (du duo Ti-Gus et Ti-Mousse) et demi-sœur de
l’humoriste Réal Béland, Pier Béland est née à Montréal le 12 avril
1948. Auteure-compositrice-interprète, elle a commencé à chanter ses
compositions dans les cabarets au courant des années 1970.
L’artiste montréalaise a connu ses premiers succès sur disques dans les années 1980. Les titres Sans toi, Lucky Star et Moi sans toi
comptent parmi ses chansons country les plus connues. À trois reprises,
au début des années 2000, ses disques ont été en nomination à l’ADISQ
dans la catégorie de l’album de l’année — country.
Durant sa carrière, Pier Béland a lancé plus d’une quinzaine de
disques. Elle s’est produite sur scène jusqu’à la toute fin. Malgré la
douleur causée par la maladie, elle a livré son dernier spectacle le 17
mars dernier, en Floride.
ountry Pier Béland a rendu hommage à sa protégée lors d’une entrevue avec Michel Beaudry à la radio du Journal de Montréal,
mardi midi. Eduardo Da Costa, président de l’agence EDC Gestion et
Musique, a été présent aux côtés de la chanteuse jusqu’à son dernier
souffle.
«Elle a été consciente tout le long de son hospitalisation à la Cité de
la santé, même [lundi], je suis persuadé qu’elle savait qu’on était là
et qu’elle nous entendait», a-t-il confié à Michel Beaudry, quelques
heures après le décès de l'auteure-compositrice-interprète qui venait
d'avoir 65 ans.
Depuis l’annonce de son hospitalisation, Pier Béland a reçu des
centaines de témoignages de la part de ses admirateurs. Pour M. Da
Costa, il s’agit d’une attention inestimable.
Aussi sur Canoe.ca:
- Pier Béland est décédée
- Artistes et personnalités lui rendent hommage
- Pier Béland est sereine
- Pier Béland atteinte d'un cancer
«La plus belle chose qui peut être arrivé à Pier Béland, ce sont tous
les hommages que son public lui a rendus. Elle a vraiment senti l’amour
que le public et que ses pairs lui témoignaient.»
Charles Lafortune et Denis Lévesque, entre autres, ont rendu hommage à la chanteuse.
Réseaux sociaux
Ses admirateurs ont aussi été très actifs sur les réseaux sociaux.
Depuis deux semaines, plusieurs messages d’espoir à propos d’elle
peuvent être lus sur Facebook et Twitter.
«Les témoignages viennent des gens qui la connaissent et qu’ils l’ont
aimée. J’ai ajouté environ 400 nouvelles personnes comme amis sur
Facebook et ce sont des gens de la génération de Pier.»
La chanteuse country était sur le point de lancer un nouvel album, dix ans après la sortie de Nous deux. Le lancement devait avoir lieu mercredi.
La vie de Pier Béland |
voulait partir, mais il y avait quelque chose qui la retenait. Nous
sommes sûrs qu’elle voulait être là pour le lancement de son album.»
Une femme d’exception
M. Da Costa a également souligné la grande gentillesse de Mme Béland.
Elle entretenait une relation très serrée avec son public.
«Dans les deux semaines qu’elle a passées à l’hôpital, lorsqu’une
nouvelle infirmière ou un nouvel employé venait dans la chambre, Pier
lui remettait son album et trouvait toujours des compliments à faire.
C’est une femme qui s’est donnée à son public et elle a eu son public
jusque sur son lit d’hôpital.»
Mme Béland a perdu, mardi, une longue bataille contre le cancer. Elle
avait d’abord reçu un diagnostic de cancer de l’utérus et des ovaires en
2012. Même si elle a subi des traitements de radiothérapie ainsi qu’une
hystérectomie, le cancer s’est propagé pour s’attaquer aux poumons et au foie
Re: TF biographie
DÉCÈS
La communauté artistique rend hommage à Pier Béland
16-04-2013
La disparition de Pier Béland a provoqué une onde de choc notamment
sur les réseaux sociaux mardi. Voici quelques témoignages d’artistes et
de personnalités connues.
Paul Daraîche: «Je connaissais Pier Béland depuis
plus de 40 ans. La première fois que je l'ai vue en spectacle, elle
était éblouissante. Je suis tombé amoureux d’elle et de sa voix. C'est
devenu ma grande amie par la suite, et je l'ai aidée à faire son premier
disque à l'époque. C'est dommage, car j'avais écrit une chanson
magnifique pour son nouvel album, mais elle n'a pas eu le temps de
l'enregistrer. On a travaillé longtemps ensemble, on se côtoyait
beaucoup dans le milieu, mais on se voyait également pour le plaisir.
«La nouvelle m'a complètement assommé, a poursuivi le chanteur. Pier
ne parle pas, et personne ne le savait. Elle m'a appelé le 1er avril.
Elle m'a jeté à terre tellement elle était sereine. Je ne comprends pas
sa force. Je n'ai pas été capable d'aller la visiter, j’étais trop
bouleversé. Je ne voulais pas la voir dans la déchéance, ça aurait été
trop douloureux. D'autant plus que je suis en pleine tournée.»
Aussi sur Canoe.ca:
Maka Kotto, ministre de la Culture et des Communications:
«Je salue le courage et la détermination de Pier Béland qui, sachant la
fin proche, a tenu à remercier ses admiratrices et ses admirateurs dans
une lettre touchante témoignant de la grande déférence qu’elle leur
vouait. Ce geste généreux et reconnaissant mérite une ultime et
respectueuse ovation».
Michel Louvain: «J’étais un ami de Pier, on se voyait
le plus souvent en Floride où on passait nos hivers. C’est une bien
triste nouvelle, ça m’a réveillé très mal ce matin. Je lui ai parlé le
jour de Pâques. (…) Si les gens avaient connu la femme comme je l’ai
connue, une femme très intelligente, drôle, amusante, pleine de vie,
complètement différente de celle qu’on voyait sur scène. Les derniers
moments, c’est une leçon qu’on a: apprendre qu’on va mourir, prendre ça
et faire un papier et dire merci à tout le monde».
Sur Twitter:
Éric Salvail @EricSalvail: «Mes pensées aux proches de Pier Béland! Repose-toi maintenant Pier! À bientôt!»
Danièle Lorain @Danielelorain: «RIP Pier Béland. Puissions-nous affronter notre propre fin avec autant de courage et de classe.»
Pénélope McQuade@Penelopemcquade: «Une pensée pour
ceux qui ont accompagné Pier Béland dans ses derniers moments et qui
souffrent de son départ. Bonne route Pier.»
Étienne Drapeau @etiennedrapeau: «J'ai eu le privilège de côtoyer Pier Béland, une gentillesse et d'une authenticité… http://instagram.com/p/YKsNKIpGgN/».
La communauté artistique rend hommage à Pier Béland
16-04-2013
La disparition de Pier Béland a provoqué une onde de choc notamment
sur les réseaux sociaux mardi. Voici quelques témoignages d’artistes et
de personnalités connues.
Paul Daraîche: «Je connaissais Pier Béland depuis
plus de 40 ans. La première fois que je l'ai vue en spectacle, elle
était éblouissante. Je suis tombé amoureux d’elle et de sa voix. C'est
devenu ma grande amie par la suite, et je l'ai aidée à faire son premier
disque à l'époque. C'est dommage, car j'avais écrit une chanson
magnifique pour son nouvel album, mais elle n'a pas eu le temps de
l'enregistrer. On a travaillé longtemps ensemble, on se côtoyait
beaucoup dans le milieu, mais on se voyait également pour le plaisir.
«La nouvelle m'a complètement assommé, a poursuivi le chanteur. Pier
ne parle pas, et personne ne le savait. Elle m'a appelé le 1er avril.
Elle m'a jeté à terre tellement elle était sereine. Je ne comprends pas
sa force. Je n'ai pas été capable d'aller la visiter, j’étais trop
bouleversé. Je ne voulais pas la voir dans la déchéance, ça aurait été
trop douloureux. D'autant plus que je suis en pleine tournée.»
Aussi sur Canoe.ca:
La vie de Pier Béland |
«Je salue le courage et la détermination de Pier Béland qui, sachant la
fin proche, a tenu à remercier ses admiratrices et ses admirateurs dans
une lettre touchante témoignant de la grande déférence qu’elle leur
vouait. Ce geste généreux et reconnaissant mérite une ultime et
respectueuse ovation».
Michel Louvain: «J’étais un ami de Pier, on se voyait
le plus souvent en Floride où on passait nos hivers. C’est une bien
triste nouvelle, ça m’a réveillé très mal ce matin. Je lui ai parlé le
jour de Pâques. (…) Si les gens avaient connu la femme comme je l’ai
connue, une femme très intelligente, drôle, amusante, pleine de vie,
complètement différente de celle qu’on voyait sur scène. Les derniers
moments, c’est une leçon qu’on a: apprendre qu’on va mourir, prendre ça
et faire un papier et dire merci à tout le monde».
Sur Twitter:
Éric Salvail @EricSalvail: «Mes pensées aux proches de Pier Béland! Repose-toi maintenant Pier! À bientôt!»
Danièle Lorain @Danielelorain: «RIP Pier Béland. Puissions-nous affronter notre propre fin avec autant de courage et de classe.»
Pénélope McQuade@Penelopemcquade: «Une pensée pour
ceux qui ont accompagné Pier Béland dans ses derniers moments et qui
souffrent de son départ. Bonne route Pier.»
Étienne Drapeau @etiennedrapeau: «J'ai eu le privilège de côtoyer Pier Béland, une gentillesse et d'une authenticité… http://instagram.com/p/YKsNKIpGgN/».
Re: TF biographie
Bonjour
Le forum étanissa est transféré sur un autre serveur. Voici le lien qui vous permettra de poursuivre cette conversation.
http://etanissa.cwebh.org/voirtopic.php?t=80
Le forum étanissa est transféré sur un autre serveur. Voici le lien qui vous permettra de poursuivre cette conversation.
http://etanissa.cwebh.org/voirtopic.php?t=80
Page 1 sur 1
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